(Un)limited Design Contest

Short Description:

Concept: edible X-mas deco: ‘Hang em..’  (and eat the rest!)

Ik verzamel al enige tijd oude, gekleurde kerstballen en kerstfiguren. Ik ben gek op de prachtige bonte kleuren, en het verweerde, omdat ze gewoon zo oud zijn.

Het is me opgevallen dat er naast de bekende kerstfiguren als een kerstboom, kerstballen, kerstklokjes, rendieren, paddestoelen, kerstkransjes, engeltjes, sneeuwpoppen, kerststerren en natuurlijk de kerstman nog zo heel veel andere figuren in de kerstboom hangen, vaak  met grote symboliek vanuit een bepaalde tijdsperiode.

Door de vele tientallen jaren heen zie je bijv. : koffie- of theepotjes, poppenhoofdjes, kerkjes, zwanen, visjes, luchtballlonnen, automobielen, vliegtuigjes, zeppelins, muziekinstrumenten, … en zelfs astronauten!

 Zo ontstond mijn idee om deze minder voor de hand liggende kerstfiguren  / vormen te gebruiken en te verwerken in ‘eetbare kerstboomdecoratie’;

De inspiratie vond ik in een combinatie van de eeuwenoude papierknipkunst (o.a. de ‘paper-cut dress by Robert Ryan voor Vogue, een Engelse illustrator en ‘paper cutter’), in combinatie met poezie plaatjes..; Hoe deze ouderwetse plaatjes ( met roosjes, engeltjes, vaak ook gecombineerd in 'n plaatje :-) met elkaar zijn verbonden met tussenvormen, en waar het uiteindelijk alleen draait om de plaatjes, die je er, als je ze wilt gebruiken moet losknippen of gewoon omvouwt en afscheurt. Toch vormen ze samen een geheel binnen een vorm, vaak een rechthoekachtig geheel, met vorm en restvorm.

Het idee is dat je de kerstfiguren/vormen, wanneer in bijv. chocolade gegoten, er uit kunt breken en deze als ‘eetbare kerstdecoratie’ in je boom kunt hangen, om er nog zo lang mogelijk naar proberen te kijken en ze op ‘n mooi ‘kerstmoment’ er bijv. samen met je kind(eren) eentje uit te kiezen en op te eten…

Van de reststukjes/vormen kun je alvast wel  genieten, terwijl je de figuren in je boom hangt (zodat je ook zeker weet dat ze in de kerstboom ‘komen te hangen‘!)

Het ontwerp en de uitwerking:

Ik heb in mijn ontwerp 'n aantal figuren binnen een rechthoekigachtige vorm verwerkt en  met elkaar verbonden.  Ik wilde graag een handmatig gevoel overbrengen in het ontwerp (niet dat het echt zo'n computertekening zou worden). 

Ik vind dat dit goed gelukt is in het ontwerp. Ik sta eigenlijk nog maar aan het begin van tekenen in een programma als Illustrator, maar ben tevreden met mijn ontwerp. Ik had tijdens de dag van de food workshop van Marije Vogelzang af en toe hulp gevraagd aan een van de stagiaires van Marije, en zij hielp me goed op punten waar het soms niet lukte; de definitieve tekening van het ontwerp heeft zij bijv. zo bewerkt dat het ook echt 1 vorm was in lijnen (ik had in m'n Illustrator tekening heel veel lijntjes geplaatst; deze moesten allemaal weg anders zou de lasercutter letterlijk ' uit z'n dak gaan'  van al die lijntjes...), dus daar heb ik echt wat van geleerd.. Ook ontstond een goeie samenwerking door met elkaar te kijken over hoe de aparte illustraties van de figuren (een zeppelin, een muziekinstrument, een uiltje en een vogel met staart) in 'n zo goed mogelijk kloppende compositie samen te brengen en te verbinden door zogenaamde 'restvormpjes'. Tegelijkertijd ben ik dicht bij m'n idee gebleven en is het  geworden wat ik in m'n hoofd had.

Vervolgens heb ik de de titel van m'n concept in mijn ontwerp verwerkt (hierbij gezocht naar een lettertype dat niet zo heel veel aandacht van de figuren zou afnemen). Ik vind het lettertype wel ok, maar dat was wel 'n onderdeel wat ik nog graag verder naar had willen ontwikkelen. Op 'n gegeven moment was het wel zo; stoppen met ' mooier' maken en vooral gaan experimenteren met de lasercutter die het ontwerp zou omzetten in materiaal. Heel spannend!. De lasercutter kwam in eerste instantie niet door het plexiglas, dit had met instellingen te maken, uiteindelijk heb ik een dunnere plaat plexiglas gebruikt, ook dat lukte in eerste instantie niet. Uiteindelijk had ik een kleine vorm in wit plexiglas, dat er heel mooi uitzag. Vervolgens heb ik, om de vorm ietsje dikker te maken (2 x 3 mm.) de vormen op elkaar gelegd en thuis in een siliconencomponent gelegd. 24 uur later had ik een siliconenvorm van mijn ontwerp! Dit ging niet helemaal vlekkeloos; ondanks dat het materiaal toen ik het heb gegoten vrij stevig en dik leek, was het toch onder (en tussen!) m'n ontwerp gekropen, met het gevolg dat ik het all vormen moest bijsnijden bijsnijden; dit had wel gevolgen voor de uiteindelijke vorm; dit was niet meer zo'n mooie belijning als in het ontwerp.

Ook het werken met de chocolade verliep niet vlekkeloos. Eerst had ik het in de pan aangelengd met 'n beetje melk, met het gevolg dat het eigenlijk nooit meer hard werd... Vervolgens met 'n heel klein beetje boter, dit ging beter. Het grappige van werken met etenswaren is dat deze lekker eigenwijs hun eigen draai aan je ontwerp geven, je kunt het dus nooit helemaal tot in de puntjes uit bedacht hebben want het materiaal gaat deels met je ontwerpideeen 'aan de haal' en dwingt je soms tot het vinden van andere oplossingen. Op de foto zie je de vormen zoals ik ze nu op 'n beetje behoorlijke wijze uit de siliconenvorm heb gekregen. Ik ga nog even experimenteren met wat andere voedingswaren.

 Materiaal:

Om deze vormen/figuren te maken heb ik biologische chocolade gebruikt. Ook zou ik graag andere (bij voorkeur, maar niet altijd mogelijk biologische) producten willen gebruiken. Zo zag ik deze week in een supermarkt zelfs losse granaatappelpitjes, die het vast heel goed zouden doen als ik de siliconenvorm met water  gecombineerd met deze pitten zou invriezen!